Neuerscheinungen Kreativität

Buchtipps von Michael Lausberg

Buch 1

Henriette Lavaulx/Niklas Lewerenz (Hrsg.): Berliner Schlachtenkupfer. 34 Druckplatten der Kaiser von China. Berlin Battle Engravings. 34 Copperplates for the Emperors of China, Deutscher Kunstverlag, Berlin 2021, ISBN: 978-3-422-98768-5 42 EURO (D)

Die Publikation stellt erstmals das gesamte noch existierende Konvolut von Schlachten-Druckplatten der chinesischen Kaiser vor. Sie zeigen Szenen chinesischer Feldzüge zwischen 1755–1828. Von den ursprünglich 88 Druckplatten sind heute nur noch 37 bekannt, davon 34 im Ethnologischen Museum Berlin.

Das Buch schildert die Provenienzgeschichte der Platten und beschreibt die Geschichte des Kupferstichs in China. Ferner wird der Entstehungsprozess der Druckplatten und die Motive auf den Schlachtenbildern im Detail erläutert. Die großartigen Kupferplatten, die Teil der Ausstellung im Wang-Shu-Raum des Humboldtforums sind, zeugen von der Missionsgeschichte in China, den Feldzügen und der Politik chinesischer Kaiser, der transnationalen Kultur- und Handwerksverflechtung und letztendlich vom Kupferstichhandwerk an sich.

Das Buch bietet eine Veröffentlichung des gesamten Konvoluts der noch existierenden 37 Kupferplatten, inklusive Bildmaterial, aus dem 18. /19. Jahrhundert. Es erscheint gleichzeitig in deutscher und englischer Sprache.

In der Einleitung geht es um die Beauftragung zur Erstellung der Kupferplatten an französische Spezialisten durch den chinesischen Hof, die Darstellung auf den Kupferstichen, der Provenienz der Kupferplatten im Berliner Ethnologischen Museum, Inschriften und Siegel, die Rückseite der Platten und deren Zustand.

Danach werden die Entstehungsgeschichte der Berliner Schlachtenkupferplatten und der Nachdruck der Platten in Bejing und nachfolgende Serien detailliert beleuchtet.

Das ausführlichste Kapitel folgt danach. Dort werden die Kupferplatten der wichtigsten Feldzüge von der Qianlong- bis zur Daoguang-Regierungszeit einzeln vorgestellt. Dazu gibt es historische Hintergründe zu den Feldzügen und Kartenmaterial zur Veranschaulichung.

Im Anhang finden sich noch eine Bibliografie, die Vita der Autoren und der Bildnachweis.

Die Kupferstiche haben die Besonderheit, dass sie das einzige Kunstprojekt sind, dass jemals im Westen auf Geheiß eines chinesischen Kaisers ausgeführt wurde. Die Darstellungen auf den Platten von Schlachten haben also nicht nur künstlerischen Wert, sondern geben einen Einblick in die Herrschaftsgeschichte Chinas. Jede einzelne Platte wird hier in den historischen Kontext gestellt und die Motive auf den Schlachtenbildern genau beschrieben, so dass die Leser*innen tief in die Geschichte des alten Chinas eintauchen können und gleichzeitig die kulturellen Begegnungen mit dem Westen erfahrbar werden.

Buch 2

Daniel Kalt: Staat tragen. Über das Verhältnis von Mode und Politik. Kremayr & Scherlau, Wien 2023, ISBN: 978-3-218-01355-0, 24 EURO (D)

Mode ist Ausdruck individueller Haltung – doch was, wenn man sich für ein politisches Amt bewirbt?

Angela Merkel überrascht im offenherzigen Abendkleid, Barack Obama bodysurft lässig in Shorts und Wladimir Putin lässt hoch zu Ross die Muskeln spielen. Zufall? Sicher nicht. Wie alles andere auch folgt der Dresscode in der Politik klaren Regeln. Was wir sehen, formt, was wir über unsere Volksvertreter:innen denken.
Daniel Kalt taucht ein in die Welt der politischen Mode-Codes, entschlüsselt Botschaften von Active Wear und Statement Dresses und erstellt einen Augenzwinkernden Style-Guide der Macht. Dabei geht es um Politiker*innen, die in demokratischen Gesellschaften in ihre Ämter gewählt wurden und um die Gunst des Souveräns immer neu buhlen müssen. Der untersuchte Zeitraum setzt im späten 20. Jahrhundert ein, als die Ära des Visual Politics dominant wird und nach und nach neue Technologien aufkamen, die Weiterentwicklungen möglich und nötig machten.

Im ersten Kapitel geht es meist um die Protagonistin Angela Merkel, das sich in einem weit gefassten Sinn dem Thema des so genannten Uniform Dressing widmet. Es soll Verlässlichkeit, Sicherheit ausstrahlen und eine markanter unverwechselbarer Dresscode sein. Außerdem wird auch Donald Trump, der mit „einem altherrenhaften Signature-Look eine Personaluniform definierte, der seine inhaltliche Positionierung auf den Punkt brachte, beleuchtet.

Das Tragen von Tracht oder regionaltypischer Mode als Dresscode wird danach an Vertretern vor allem im Alpenraum oder Süddeutschland analysiert.

Das folgende Kapitel beschäftigt sich mit Modepannen, Ausrutschern und durch Wetterkapriolen ausgelöste unfreiwillige Pleiten.

Anschließend geht es um entweder bar jedes Textils oder durch Zuhilfenahme passende Utensilien Kraft, Stärke oder Leistungsfähigkeit. Das ist das Zurschaustellen nackter Haut oder toxische Maskulinität in der Politik wie Putin bei der Jagd, die immer eine gewisse Körpersprache suggeriert.

Danach wird der Fokus auf das Bestreben gelegt, sich im politischen Alltag so explizit mit Mode auszudrücken und den vestimentären Code zum offenen Bedeutungsträger zu machen. Zum Beispiel die Auftritte von Politiker*innen, die sich während der frühen Phase der Pandemie mit Gesichtsmaske ablichten ließen.

Das Verhältnis von Macht und Geld und der damit öffentlich inszenierte Dresscode ist Gegenstand des nächsten Kapitels.

Im letzten Abschnitt geht darum, dass sich Modeschaffende in der letzten Zeit den Wunsch verspüren, sich als politisch Agierende zu begreifen und dies auch auszudrücken. Wie die Öko-Aktivistin Vivienne Westwood oder Demna Gvasalia, er sich mit manchen seiner Kollektionen an der Biografie als politischer Geflüchteter aus Georgien abarbeitete.

Dies ist ein Style Guide der politischen Macht, das viele bekannte Beispiele spannend analysiert. Es hat einen qualitativ hohen Charakter und verfolgt einen wissenschaftlichen Anspruch. Überhaupt ist es eines der wenigen, das fundiert und analytisch und vor allem ausführlich das Verhältnis von Mode und Politik in der Moderne beleuchtet.

Leider fehlen weitgehend Visualisierungen, d.h. Abbildungen von Politiker*innen in der jeweiligen typischen Mode oder Entwürfe von Designer*innen, die Mode für politische Inhalte und Botschaften transportieren.

Buch 3

Stephanie Bower: Die Welt des Urban Sketching. Eine Entdeckungsreise in 573 Zeichnungen, dpunkt, Heidelberg 2023, ISBN: 978-3-86490-945-0, 29,90 EURO (D)

Das Urban Stetching wurde vor gut 10 Jahren gegründet und hat schnell Anhängerinnen und Anhänger auf der ganzen Welt auch durch Soziale Medien gefunden.

Es ist ein Festhalten von Alltagsmomenten durch Zeichnen oder Malen vor Ort. Dies wird von Menschen aller Altersstufen, Nationalitäten und Schichten durchgeführt, die nach ihrer Beobachtung kreativ werden und ihre Erfahrungen in einer Art visuellem Tagebuch fest.

Die Kriterien sind: Das Zeichnen vor Ort, drinnen oder draußen, nach direkter Beobachtung. Die Zeichnungen erzählen die Geschichte der Umgebung und der Orte, an denen die Zeichnenden leben und reisen. Sie sind ein Protokoll von Zeit und Ort. Die Umgebung soll möglichst realistisch dargestellt werden. Dabei werden alle Arten von Medien verwendet und ein individueller Stil hervorgehoben. Es gibt Organisationen, worin sich die Mitglieder gegenseitig unterstützen. Sie teilen ihre Zeichnungen online.

In diesem Buch, das als Entdeckungsreise inszeniert wird, kann man Urban Sketchern rund um den Erdball über die Schulter schauen, die wertvolle Tipps zu Techniken, Herangehensweisen oder ihren Lieblingswerkzeugen geben und von ihren Aha-Momenten erzählen.

Zu Beginn gibt es eine Weltkarte mit den gezeichneten Orten und eine Legende mit Seitenzahlen. In der Einführung wird das Urban Sketching näher vorgestellt und ein Manifest ihrer Organisation abgedruckt.

Danach folgt der Hauptteil mit den Arbeiten von über 150 Urban Sketchers aus nahezu allen Winkeln der Erde. Los geht in Seattle, der Wiege des Urban Sketching, danach wird gezeigt, wie man extreme Blickwinkel zeichnet und warum Grün so wohltuend ist. Wie das Zeichnen vor Ort in Pandemiezeiten funktioniert und das Zeichnen inmitten von Menschenmassen, bieten die folgenden Kapitel. Anschließend gibt es Werke rund um das Urban Sketchers Symposium in Amsterdam und der Sketchwalk des Asia-Link in Taichung. Zum Schluss wird gezeigt, wie man Menschen und Speisen festhält.

Innerhalb der einzelnen Kapitel wird der/die Zeichnende kurz vorgestellt. Eines oder mehrerer seiner/ihrer Werke werden dann illustriert. Dazu gibt es Informationen zu Ort und zum Inhalt der Zeichnung, eine kurze Beschreibung und technische und künstlerische Daten.

Im Anhang werden die beteiligten Künstlerinnen und Künstler vorgestellt, ebenso die Autorin. Ein Index schließt das Buch ab.

Hier werden viele kreative, immer individuell gestaltete Werke sichtbar gemacht, die als Inspiration dienen können. 156 Urban-Sketchers aus fast vierzig Ländern bietet einen tollen Einblick in diesen junge Trend. Ein geeignetes Buch, das in die Welt des Urban Sketching einführt und die Begeisterung dafür weitergibt.

Buch 4

Rutger Bus: Praxisbuch Nachthimmel fotografieren. Spektakuläre Bilder von Milchstraße, Sternenspuren, Planeten und Sternbildern, dpunkt, Heidelberg 2023, ISBN: 978-3-86490-932-0, 32,90 EURO (D)

Das »Praxisbuch Nachthimmel fotografieren« will dazu inspirieren, nachts mit der Kamera loszuziehen, und zeigen, wie spektakuläre Fotos vom Himmel und von der Landschaft im Licht der Sterne festgehalten werden können. Rutger Bus hat sich auf Nachtaufnahmen spezialisiert, in denen die Milchstraße, Meteoritenschauer, Kometen, aber auch »Deep-Sky-Objekte« die Hauptrolle spielen.

Im ersten Kapitel geht es um Visualisieren, die Überlegung im Vorfeld, wie ein Foto aussehen soll. Dieses Kapitel zeigt, wie man sich selbst beibringen kann, ein Foto vorab zu visualisieren.

Danach folgt eine Einführung in die Nachtfotografie. Schwerpunkte sind die Suche nach einem dunklen Ort, das Wissen um die Dämmerungsphasen, Mondposition, die Orientierung am nächtlichen Himmel, Fotomotive wie die Milchstraße, die Planeten, Sternschnuppen, der Mond, Sternbilder, Satelliten, Sternensysteme, das Nordlicht, leuchtende Nachtwolken, Airglow und Zoodiakallicht.

Die notwendige technische Ausrüstung bis hin zur passenden Kleidung und Fototasche werden dann vorgestellt.

Im nächsten Kapitel lernt man, wie man sich gut auf die Herausforderungen der Nachtfotografie vorbereitet, welches die richtigen Einstellung an der Kamera sind und was vor Ort zu tun ist. Es wird auch speziell auf das Fotografieren von Sternschnuppen und den Einsatz externer Lichtquellen eingegangen.

Danach geht es um die nachfolgende Bildbearbeitung. Der Autor zeigt anhand seines eigenen Workflows, welche Möglichkeiten und vor allem Vorteile die Bearbeitung der Bilder bietet.

Die Deep-Sky-Fotografie, die eine völlig andere Ausrüstung als die Nachtfotografie erfordert, wird danach noch in Ansätzen vorgestellt.

Im letzten Kapitel werden eine Reihe von Bildern vorgestellt, die alle mit den Mitteln, Regeln und der Ausrüstung aufgenommen wurden, die vorher beschrieben sind. Sie sollen als Inspirationsquelle dienen, ein beschreibender Text ist immer dabei. Orionnebel, eine extreme Winterlandschaft, beleuchtetes Zelt unter dem Sternenhimmel, der Komet Neowise, ein mythischer Wald, ein Häuserpaar bei Nacht, Sonnenaufgang bei Leekstermeer sind die Themen.

Nach einem Nachwort folgt noch ein Index.

Hier werden Formen und Techniken der Nachtfotografie näher gebracht, ohne eine wirklich teure Ausrüstung zur Hand haben zu müssen. Das Buch hat aber vor allem tolle Aufnahmen zu bieten, die als Inspiration dienen. Dazu gibt es immer nähere Information zum Zeitpunkt der Aufnahme, der Kamera und anderen technischen Aspekte. Das Erstellen und Zusammenstellen von in sich geschlossenen Bilderserien fehlt leider ein wenig.